En el barrio histórico de Mondoñedo, Alfar Os Muiños nace como un espacio dedicado a la creación de cerámica artesanal. Cada pieza refleja la tradición y el arte local, fusionando técnicas ancestrales con un toque contemporáneo. Aquí, cada proyecto es un homenaje a la historia y la cultura de nuestra tierra.
Tú eliges día y hora.
100 % personalizadas, a tu ritmo.
Coste:
150 € una persona sola.
200 € con 1 acompañante
270 € con 2 acompañantes
Duración: 2h
Incluye materiales, herramientas y envío de piezas.
Ideal para regalos, escapadas románticas o actividades en familia.
Talleres Programados (grupales)
Fechas y horarios organizados por nosotros.
Grupos reducidos: mín. 6 – máx. 12 personas.
Coste: 50 € por participante.
Incluye materiales, herramientas y envío de piezas.
Suplemento opcional en caso de usar pastas o esmaltes especiales.
El Rakú es una de las técnicas más fascinantes de la cerámica japonesa. En este taller descubrirás cómo una pieza de barro puede transformarse en cuestión de minutos gracias al fuego, el choque térmico y la reducción en materiales combustibles. Explicaremos el origen de esta técnica vinculada al té japonés, su carácter imprevisible y la belleza de los resultados únicos que genera. Cada participante preparará y esmaltará sus piezas, que serán horneadas y extraídas en vivo del fuego, creando grietas, brillos metálicos y efectos imposibles de repetir. Una experiencia intensa y mágica en la que el azar y la naturaleza del barro dialogan con tu creatividad.
El torno es la herramienta por excelencia de la alfarería y el punto de partida para entender la relación entre cuerpo, barro y movimiento. En este taller aprenderás las bases: cómo centrar el barro, controlar la velocidad del torno y levantar las primeras paredes. La experiencia combina concentración, paciencia y técnica, y descubrirás cómo una simple bola de arcilla puede convertirse en un cuenco o una taza entre tus manos. Aunque parezca difícil al principio, cada logro te llenará de satisfacción y sentirás el mismo asombro que los antiguos alfareros al ver cómo el barro cobra vida girando bajo tus dedos.
El barro no solo sirve para crear objetos funcionales, también es un medio artístico de gran expresividad. En este taller explorarás las dos vertientes: el modelado utilitario (cuencos, jarras, platos) y el escultórico (figuras, relieves, piezas abstractas). Aprenderás distintas técnicas de unión, construcción por planchas, churros y vaciado, además de experimentar con texturas y acabados que realcen la forma. Es un espacio para dejar volar tu imaginación, ya sea buscando la perfección de un objeto cotidiano o la libertad de una escultura que hable de ti.
Pensado para quienes ya tienen experiencia en cerámica y desean profundizar en los secretos del Rakú. Aquí exploraremos distintos tipos de esmaltes y cómo reaccionan en el horno, técnicas de reducción controlada y variaciones que permiten lograr tonos metálicos, irisados o craquelados más definidos. El taller incluye explicación histórica y práctica, pero sobre todo experimentación: cada persona llevará al límite sus piezas, aprendiendo a provocar y también a aceptar el azar que caracteriza a esta técnica. Un espacio para retarse, compartir hallazgos y alcanzar un nivel superior de dominio.
Si ya has probado el torno y quieres dar un paso más, este taller es para ti. Nos centraremos en formas complejas: cilindros altos, jarras con cuello estrecho, piezas cerradas y la creación de asas. También practicaremos el retorneado, una técnica imprescindible para aligerar las bases y perfeccionar el acabado. La dinámica combina demostraciones en vivo y práctica individual, con acompañamiento constante para pulir detalles. Aquí el desafío es mayor, pero también lo es la satisfacción de ver cómo alcanzas un control mucho más preciso del barro en movimiento.
El Kintsugi es mucho más que una técnica: es una filosofía de vida. Significa “reparar con oro” y nos enseña a valorar lo roto como parte de la historia de cada objeto. En este taller aprenderás cómo se preparan las piezas fragmentadas, qué materiales se utilizan para unirlas y cómo aplicar polvo dorado o metálico en las cicatrices. Explicaremos su origen en Japón y su vínculo con el wabi-sabi, la estética de lo imperfecto. Cada participante traerá una pieza rota o trabajará con fragmentos que proporcionamos, reparándolos para transformarlos en un objeto bello y con un nuevo significado.
El kurinuki es una técnica ancestral japonesa basada en el vaciado de un bloque sólido de arcilla. En lugar de construir por adición, se trabaja quitando materia, como si se tratara de escultura en piedra o madera. Esto genera formas orgánicas, irregulares y llenas de carácter. En el taller aprenderás a tallar con herramientas simples para crear tazas, cuencos o piezas artísticas con un estilo único. Además, se explicará su relación con la estética wabi-sabi y cómo las huellas del proceso se convierten en parte esencial de la belleza final.
El barro es un lienzo en el que se pueden plasmar infinitas huellas. En este taller experimentarás con herramientas, objetos cotidianos y técnicas tradicionales para crear texturas en la superficie de tus piezas. Incisiones, relieves, impresiones naturales (como hojas o telas) y otras intervenciones darán personalidad a cada creación. Luego trabajaremos con engobes, aplicando capas de color que pueden superponerse, rasparse o esgrafiarse, abriendo un abanico infinito de posibilidades. El objetivo es que descubras cómo enriquecer la piel de tus piezas y darles una identidad propia.
Los esmaltes son el último toque de magia en la cerámica: transforman una pieza cruda en un objeto lleno de color, brillo o textura. En este taller aprenderás las bases de su aplicación: cómo preparar las piezas, sumergir, rociar o pincelar esmaltes y entender cómo reaccionan en el horno. También veremos los distintos tipos de acabados: brillantes, mates, transparentes u opacos. Es un taller ideal para quienes quieren iniciarse y comprender qué ocurre durante la cocción que convierte los minerales en superficies vítreas.
Dirigido a quienes desean ir más allá de lo básico y crear sus propias fórmulas. Aquí aprenderás a mezclar materias primas, probar óxidos y fritas, y diseñar una paleta personal de colores y efectos. Se trabajará con fichas y muestras, para que cada participante pueda anotar resultados y entender los procesos de fusión, cristalización o craquelado. Es un taller muy experimental, donde la sorpresa es parte de la dinámica y donde cada persona se llevará no solo piezas acabadas, sino también un conocimiento profundo para seguir investigando.
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